MY STYLE: BALENCIAGA GIRL

Hola queridos lectores!! Vuelvo a la carga!! jeje!! He aprovechado este fin de semana para acudir a uno de los lugares más en boga de estos momentos: el gran MUSEO CRISTOBAL BALENCIAGA; el cual, tras un largo periodo de más de10 años y una gran cantidad de dinero desembolsado (más de 30 millones de Euros¡¡¡¡!!!! (sí, lo sé, poned el grito en el cielo!!), por fin ha abierto sus puertas al gran público. La inauguración; a la que acudió la crême de la crême del mundo de la cultura, sociedad y política españoles, como la Reina Doña Sofía, Nati Abascal, Carla Royo-Villanova, Beatrice d´Orleans o diseñadores como Amaya Arzuaga, Miriam Ocáriz, los hermanos Ailanto, Joaquín Trías, el duo de Alvarno, Fernando Lemoniez o Juan Duyos, entre otros, además del diseñador francés Hubert de Givenchy (presidente fundador de la Fundación Cristobal Balenciaga, además de discípulo y amigo del diseñador vasco) o la gran Suzy Menkes (gurú de la moda y crítica en el International Herald Tribune); tuvo lugar el 7 de Junio. El escenario: un edificio diseñado por AV62 Arquitectos anexo al histórico Palacio Aldamar del Siglo XIX. Tradición versus modernidad. Una constante que se ve también reflejada en la obra de Balenciaga, considerado como uno de los más destacados e influyentes modistos del Siglo XX. Un genio que revolucionó la concepción del vestir y del propio cuerpo de la mujer. Perfeccionista incansable, adquirió un dominio absoluto de las técnicas de costura y dedicó su vida a depurar la construcción de sus creaciones, introduciendo extraordinarias innovaciones que le permitieron evolucionar hacia una mayor simplicidad y pureza de formas, creando diseños limpios, depurados y elegantes. Unos diseños, que podremos ver y admirar en el interior del museo, consistentes en más de 90 piezas distribuidas en 6 salas temáticas: Comienzos, Día, Cocktail, Noche, Novias y Esencial. 

Hello dear readers!!. Nice to "see" you again!!. I´ve taken the advantage of being this weekend in San Sebastian and I´ve gone to one of the trendiest places these days: The great CRISTOBAL BALENCIAGA MUSEUM; which after a long period of time (10 years!!) and a great ammount of money spent (more than 30 million of Euros!!!!!! Yeah, you can hit the ceiling!!), has opened its doors. The inauguration day; where the cream of the crop of the Spanish society, culture and politics attended: the Spanish Queen Sophia, Nati Abascal, Carla Royo-Villanova, Beatrice d´Orleans; fashion designers such as Amaya Arzuaga, Miriam Ocáriz, Ailanto, Joaquín Trías, Alvarno, Fernando Lemoniez or Juan Duyos, among others; as well as French designer Hubert de Givenchy (The Cristobal Balenciaga Foundation´s founder president, besides the basque designer´s disciple and friend) or the great Suzy Menkes (fashion guru and critic for The International Herald Tribune); took place the 7th of June. The scenario: a huge building designed by AV62 Architects annex to the historical Palacio Aldamar from the 19th century. Tradition versus modernity. A constant feature during  the  designer´s career. Balenciaga is considered one of the most prominent and influential couturiers of the 20th century. A genius who revolutionized the dressing conception and the woman´s body. A tireless perfectionist, he had a full command of couture techniques and dedicated his life to refining the construction of his designs, introducing extraordinary innovations that allowed him to evolve towards greater simplicity and purity of form, being able to create clean, polished and elegant designs, which we will manage to see and admire inside the museum, consisting in more than 90 pieces, arranged in 6 thematic exhibition halls: Beginnings, Day, Cocktail, Night, Bride and Essential. 

"Un buen modisto debe ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida" Cristobal Balenciaga
"A good couturier must be an architect for the shape, a painter for the colour, a musician for the harmony and a philosopher for the measurement" Cristobal Balenciaga

UN RECORRIDO POR EL PASADO: 
A ROUTE THROUGH THE PAST: 

1938

1946

1951

1952

1953

1954

1954

1955

1955

1955

UN PASEO POR EL MUSEO: 

A VISIT TO THE MUSEUM: 

 COMIENZOS
BEGINNINGS

DÍA
DAY

COCKTAIL

COCKTAIL

 NOCHE
NIGHT

NOVIAS

BRIDES

ESENCIAL

ESSENTIAL

MUSEO CRISTOBAL BALENCIAGA: 

CRISTOBAL BALENCIAGA MUSEUM: 

Edificio diseñado por AV62 Arquitectos adosado al Palacio Aldamar

Buiding designed by AV62 Architects annexed to the Palacio Aldamar

Vestido algodón crudo con flores amarillas, mostaza y verde/Flower printed cotton dress: Vintage 50´s, París

Cinturón cuero tostado/Brown leather belt: Nice Things (old)

Chaqueta punto de ochos color mostaza/Muttard knitted cardigan: Massimo Dutti (old)

Guantes de encaje crudo/Cream lace gloves: Vintage Mercado de las Pulgas, París (old)

Bolso de ganchillo verde con asa de bambú/Green crochet purse with bamboo handles: Zara (old)

Bailarinas piel trenzada amarillo y crudo/Yellow & cream braided leather flats: Castañer (old)

¿Qué pensáis del gran creador Monsieur Balenciga?

¿Qué opináis del museo?, ¿Habéis ido ya o tenéis pensado ir?

¿Os gusta la moda de los años 50? 

What do you think about Monsieur Balenciaga?

Do you like the museum?, Have you already been there or do you have plans to go?

Do you fancy 50´s fashion and style?

Fuente imágenes/Source pictures: Vogue, Glamour, Museo Cristobal Balenciaga, ideal.es, Isabel Bianchi

VOGUE UK APRIL 2011: THE RIGHT LINES BY TIM WALKER

TIM WALKER, uno de mis fotógrafos de cabecera, es el creador de esta maravillosa editorial con tintes surrealistas y mágicos toques; donde los coloridos trajes de la mano de Prada, Jil Sander, Marc by Marc Jacobs o Vivienne Westwood, entre otros, son los protagonistas; y uno de los grandes estampados del verano, las RAYAS, sus aliados. Este estampado gráfico tan simple, pero tan complejo en realidad, encierra en su interior una gran fuerza que solo un genio como él podía traspasar. 

TIM WALKER, one of my top photographers, is the creative behind this wonderful fashion editorial with slight touches of surrelism and magic, where colorful dresses from Prada, Jil Sander, Marc by Marc Jacobs or Vivienne Westwood, among others, are the main protagonists; and one of the greatest prints of the summer, STRIPES, their allies. This graphic print, so simple but so complex in reality, involves such a great strength that only a genius as him could pierce. 

Fotógrafo/Photographer: Tim Walker

Estilista/Fashion Editor: Kate Phelan

Modelos/Models: Kirsi Pyrhonen & Lindsey Wixson

¿Qué os parece el editorial?, ¿Os gusta este fotógrafo?, ¿Os habéis apuntado ya a la moda de las rayas?

What do you think about this fashion editorial?, Do you fancy this photographer?, Have you already introduced yourselves to the amazing world of stripes?

MY STYLE: FLORAL 50'S

Hola a todos!! Siento mucho mi ausencia, pero mi ordenador ha pasado a mejor vida y postear está siendo un tanto complicado. He rescatado para vosotr@s uno de los looks primaverales que lucí en la graduación de mi primo. Símbolo de feminidad, belleza y delicadeza, las FLORES son toda una oda a la naturaleza y a la conciencia ECO. Para tal evento decidí lucir este sencillo y colorido vestido con el estampado estrella de la temporada, realizado en hilo fino de algodón, con cuello de crochet crudo, original de los años 50 y procedente de una de mis tiendas vintage favoritas de Madrid: CORACHAN Y DELGADO. Dos tendencias aunadas en una misma prenda. Por un lado, tenemos los TONOS NEON, atrevidos bloques de color, cuyo objetivo es ejercer de antídoto ante los aburridos blancos, negros y marrones de la temporada invernal, alegrarnos los días y llenarnos de luz las noches.Tonalidades vibrantes para ser vestidas y lucidas con frescura e intensidad. Y, por otro lado, tenemos las FLORES, mi estampado favorito para quien no se haya dado cuenta... jeje; y la expresión perfecta del romanticismo moderno.  La mejor manera de dar un paseo por la campiña inglesa sin desentonar con el entorno. ¿Qué opináis?

Hi everybody!! I'm really sorry for my absence, but my computer has recently passed away, and it´s been quite difficult for me to post. I hope you can forgive me!. I've rescued for you one of my spring looks which I wore during my cousin´s graduation. It was an important day, so my look had to be harmonious. Symbol of beauty, fragility and delicacy, FLOWERS are a whole ode to nature and ECO conscience. For such an event I chose this plain and colourful cotton dress with the starring print of the season with natural crochet collar, original from the 50´s from one of my favourite vintage shops in Madrid: CORACHAN Y DELGADO. Two trends joined toguether for one same garment. One one hand we´ve got NEON HUES, bold color blocks whose main purpose is exerting as antidote in view of the winter season´s boring whites, blacks and browns, cheering us up the long days, and fullfilling the night with light. Vibrant shades to be dreesed with freshness and intensity. And, on the other hand, we have the FLOWERS, my loving print and the perfect expression to modern romanticism. The best way of going for a walk though the English countryside without clashing with the surroundings. What do you think?.

 

• Vestido flores/Flower printed dress: Corachan y Delgado (vintage)
• Cazadora denim azul claro/Pale blue denim jacket: Massimo Dutti (old)
• Bailarinas saten azul klein con ribete y lazo grosgrain crudo/Klein blue satin flats: Massimo Dutti (old)
• Bolso piel negro con detalle trenzado y cierre madera/Black leather purse with plaiting detail and wodden clasp: Uterque (old)

MONKI + AORTA: FUN FOR LIFE

Feliz comienzo de semana a todos!! Después de un bonito pero breve fin de semana en mi bella ciudad, San Sebastián, vuelvo un tanto cansada después de la gran boda de mi mejor amiga, pero con las pilas cargadas y con mucha ilusión por seguir dando vida y forma a mi pequeño blog... Hoy os traigo la producción fotográfica que el equipo de AORTA ha realizado para MONKI. Comenzamos con las presentaciones:

Frente a la cámara nos encontramos con MONKI, uma firma sueca cuyos diseños están cargados de personalidad, originalidad y estilo. Cortes limpios, estilo nórdico, algún que otro estampado y mucha prenda lisa. Pero sobre todo, MONKI es tanto una manera de crear vida como de crear moda. Es una tienda-concepto y una marca de moda. Las tiendas son una parte del mundo de Monki que constantemente relatan nuevas historias. La ropa tiene un estilo que representa  personalidad e independencia, una alternativa repleta de sueños cumplidos y por cumplir. Pero lo que más resalta la atención es la Responsabilidad Social Corporativa que mantienen (y que muchas empresas deberían tomar ejemplo...). Para ellos, lo más importante además de las personas, es el medio ambiente y como las prendas son manufaturadas. Monki cree que el comercio debería abordarse con humanidad, siendo abiertos y viendo a las personas como iguales, con respeto por los derechos humanos y reconocimiento de la diversidad. Respeto por el medio ambiente y conciencia ecológica son otras dos de sus grandes premisas: sus productos están libres de sustancias químicas dañinas, no venden pieles ni plumones y gradualmente van introduciendo materiales y procesos inocuos para el medio ambiente.

Detrás de la cámara nos encontramos con AORTA bajo la firma de dos fotógrafos suecos: Marco Griselj y Kristian Krän, quienes describen el sello de su trabajo cono "fotografía de moda en clave semi-documental", logrando en esta producción de moda, unas imágenes cargadas de humor y fantasía. Algo que no hubiesen podido lograr tan fácilmente sin la inestimable ayuda de la ilustradora ELLEN BERGGREN y la estilista ERIKA SVEDJEVIK. Os invito a adentraros en su universo!!

Today I bring you this photographic production which AORTA´s team has made for MONKI. Let´s begin with the introductions:

In front of the camera we find MONKI, a Swedish brand whose designs are loaded of personality, originality and style. Clean dressmaking, Nordic style, some prints and lots of plain garments. But above all, Monki is both a way of doing life and doing fashion. Monki is a store concept and a fashion brand. The stores are a part of the MONKI world that constantly tells new stories. The clothes have a style that represents personality and independence, an alternative that´s full of dreams. But what stands out more is its´ Corporate Social Responsability. For them, the most important thing, as well as the people, is the environment, and how the clothes are manufactured. Monki believes that bussiness should be approached with humanity, being open and seeing people as of equal value, with respect for human rights, and an appreciation of diversity. Respect for the environment and ecological conscience are his two other premises: its products are free of harmful chemicals, they don´t sell fur or feather downs, and gradually they are introducing materials and processes that are more environmentally friendly.

Behind the camera, we bump into AORTA consisting of two Swedish photographers named Marco Griselj and Kristian Krän, who describe their signature work as "semi-documentary fashion photography", achieving in this production, images full of humour and fantasy. Something that they couldn´t have managed to achieve so easily without the help of the illustrator ELLEN BERGGREN and the stylist ERIKA SVEDJEVIK. I invite you to enter their universe!!!. Enjoy!!!.

Doing it the no-no way

Hunting high and low

Unfallen

Bliss is a room of ones own

Taming the jungle room

Where, oh where?

In this strange land

Dare!

Discovering the invisible

The dance of expectancy

A queen standing tall

Leaving the dream

Moving to the hum of electric fans

When it escapes

In the artificial storm

Zoologically yours

Riding the current of life

Birds of a feather

Resisting gravity

Moonwalking

I like your face

Collision dancing

Earning your stripes

The great escape

Source: MONKI