FASHION CLOSETS: TABITHA SIMMONS, THE STYLIST TURNED INTO SHOE DESIGNER

Conocí por primera vez a esta estilista y editora de moda reconvertida en diseñadora de zapatos ( ¡y que zapatos!) ojeando una edición americana de la revista Vogue, de las que mi madre religiosamente compraba y que yo con tanto interés le robaba, hace ya unos cuantos largos años. Un nuevo mundo se abrió ante mi. Yo, que siempre había defendido a ultranza la comodidad del calzado plano, empecé a notar que los cimientos de mis ideales estaban cambiando. ¿Cómo podía ser?. Lejos de anclarme en el pasado, decidí avanzar y adentrarme en el maravilloso (y, admitámoslo, sexy) mundo de los tacones.

Nacida en Inglaterra en 1971, Tabitha estudió cine en Kingston University, aunque enseguida comenzó a trabajar como estilista para publicaciones como Vogue, Dazed & Confused o Another Magazine; además de colaborar con diversos diseñadores como Calvin Klein, Dolce & Gabbana o Alexander McQueen. Allí fue cuando descubrió como nacen prendas únicas y el momento en que su interés por la parte más creativa de la moda empezó a florecer. La semilla estaba plantada y su primera colección como diseñadora de zapatos comenzaba a gestarse. Fue 2009 el año de su (bendito) nacimiento y tan solo 730 días después el British Fashion Council  decidió otorgarle un premio como mejor diseñadora joven de accesorios. Premio que precedió al CFDA Swarovski Award que recibió el pasado año también en la categoría de diseñador de accesorios y que estoy segura precederá a otros tantos que vendrán después en tributo a sus femeninas, delicadas y excéntricas creaciones. 

Porque ella es lo que sus creaciones transmiten: una mezcla de opuestos, de referencias estéticas dispares e inspiraciones iconoclastas. 

Porque sus pequeñas obras de arte merecen ser vistas y disfrutadas por todas las mujeres del mundo. 

FASHION EDITORIAL: GET BUSY, GET DIZZY

¡¡Buenos días!!. ¡¡Ya ha llegado la vuelta al cole!!. Bien para mi que he desconectado y descansado como una reina, mal para vosotr@s que os he dejado abandonad@s todo este tiempo... ¡¡Pero seguro que habréis estado la mar de entretenid@s en vuestras  respectivas vacaciones por recónditas playas y calurosos destinos!!. Al hilo de mi último post acerca del creativo y amplio mundo del estampado (con sus defensores y detractores, como en toda materia), he encontrado este editorial; realizado por la fotógrafa Emily Shur para la revista Papermag August 2012; esperando su salida entre mis numerosas carpetas de archivos y solo puedo decir una palabra: BRUTAL!!.

FASHION DESIGNERS: SAMANTHA PLEET SS 2013

Buenos días!! Por una vez voy a conseguir actualizar el lunes a primera hora (o lo más aproximado a ella)! jaja! Hoy os quiero presentar a uno de mis últimos descubrimientos en materia de jóvenes diseñadores. La historia de Samantha Pleet comenzó en el año 2006 cuando presentó su colección debut en la que entremezclaba elementos del mundo de la fantasía y el misterio junto con un sentido fuerte de modernidad. Desde entonces, cada temporada antiguas y nuevas ideas del mundo de la música, el arte, la literatura o la historia se unen con sus propios sentimientos para crear preciosas prendas realizadas con materiales orgánicos en su mayoría y una minuciosa atención al detalle y el patronaje, y fabricadas en la ciudad de Nueva York. Siluetas y prendas ligeras y femeninas con un punto sexy y juguetón que hacen las delicias de mujeres creativas como las cantantes de The Beach House, The Dirty Projectors y Au Revoir Simone. La colección presentada esta primavera/verano 2013 está basada en sociedades antiguas del Creciente Fértil y los exploradores del Siglo XIX que redescubrieron esa región. Samantha fusiona de esta manera antiguas siluetas con detalles prácticos y modernos a los que les une un aura de fantasía. La sutil paleta de colores es viva y liviana y los estampados evocan objetos preciosos. ¡¡Bienvenidos a su particular mundo!!. 

Good morning!!. First time in my life I´m gonna be able to publish the post first thing in the morning (or any time around it). Today I wanna introduce you to one of my latest discoveries among young fashion designers. Samantha Pleet´s story began in 2006 when she launched her debut collection intertwining elements of the mysterious and fantastical with a sense of modernity. Ever since then, each season new and ancient ideas from music, art, history and literature are conjured with various feelings and are transformed into clothes, made in New York City using organic materials whenever possible and a special care for details and pattern design. Lovely silhouettes and light, airy and feminine garments with playfully sexy edge that have become favorites among creative girls around the world including musicians like Beach House, The Dirty Projectors, and Au Revoir Simone. Her Spring/Summer 2013 collection, you are about to take a look to, named "Sands of Time" draws its cues from the ancient societies of the Fertile Crescent and the 19th century explorers who uncovered their stories. Samantha fuses antique silhouettes with practical and modern details around an atmosphere of fantasy. The delicate color scheme is bright and light while the prints evoke precious objects. 

MARY KATRANTZOU & ERIK MADIGAN HECK: DECORATIVE REFLECTIONS II

No es la primera vez que os hablo de estos dos artistas y seguramente no será la última. Al principio fue solo ella la que consiguió deslumbrarme con sus grandiosos trajes, pero a medida que el tiempo pasaba y mi mirada maduraba, él logro cautivarme también. Moda & Arte / Arte & Moda: un binomio indisoluble en muchos casos y cuestionable en otros. Mary Katrantzou, la diseñadora griega afincada en Londres y famosa por sus "decorativos" estampados, ha colaborado por tercera vez (y esperemos que no última) con el joven fotógrafo neoyorquino Erik Madigan Heck, fundador y director creativo de la revista Nomenus Quaterly, o el "Alta Costura" de la prensa (FYI, por un "módico"precio de $6,500 puede ser vuestro). El resultado: tres series de fotografías basadas en las colecciones de Mary y el surrealismo, movimiento artístico surgido a partir del dadaísmo en Francia durante los locos años 20. Ya os mostré el año pasado la primera serie surgida a raíz de esta maravillosa colaboración "Surreal Plane" (podéis recordarlo clickando aquí) y hoy os deleito (o por lo menos lo intentaré) con sus dos últimas series: "The Surrealist Ideal" y "Florals". 

This isn´t the first time I´ve mentioned these artists in the blog and I´m sure won´t be the last one either. When I first observed their works, she was the one who managed to dazzle me with her amazing dresses, but as time went on and my look developed, he managed to captivate me too. Fashion & Art / Art & Fashion: an indissoluble couple in many cases and questionable in others. Mary Katrantzou, a Greek fashion designer settled in London and well-known for her "home-deco" prints, has collaborated for the third time with the young photographer Erik Madigan Heck, founder and creative director of Nomenus Quaterly magazine (FYI, you can buy it by paying the "small" amount of $6,500...). The final result: three photography series based on Mary´s collections and surrealism, a cultural movement that began in France in the early 20´s and developed out of the Dada activities during World War I. I already showed you last year the first serie they collaborated with named "Surreal Plane" (you can remember it just clicking here) and today I´ll try to delight you with their two last series: "The Surrealist Ideal" and "Florals". 

Serie 2: "The Surrealist Ideal"

Serie 3: "Florals"

Source: Erik Madigan Heck

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FASHION CLOSETS: TIMO WEILAND

¡¡Buenas tardes a todos!!. ¿Como va el comienzo de semana?. ¡¡Ya no queda nada para Semana Santa!!. Por el momento y hasta que los días de descanso lleguen, os dejo con un post especialmente dedicado al sector masculino. Gracias a The Coveteur, tenemos la gran oportunidad de adentrarnos en los armarios más deseados del planeta. Ya os mostré hace unos cuantos meses el vestidor de la diseñadora de joyas canadiense Maryam Keyhani (podéis recordarlo pinchando aquí) y esta vez apostamos por un diseñador de moda nacido en Nebraska pero criado entre Nueva York y Florida. Él es TIMO WEILAND. Autodidacta en el terreno de costura y graduado en Económicas, Dirección de Empresas y Literatura Española; volvió a la ciudad de los rascacielos tras su largo periodo estudiantil para cumplir uno de sus sueños: lanzar su propia firma de moda junto a su socio y amigo Alan Eckstein, un jóven estudiante de moda del archiconocido FIT (Fashion Institute of Technology). Vuelve el retorno al arte del vestir...

Good evening, my dears!!. How is everything going on?. In less than a week, Easter Holidays are due to start. Until those relaxing days arrive, I want to share with all of you a very special post written for all my masculine readers!. Thanks to The Coveteur, we have the great opportunity to enter the most coveted  closets of the fashion world. Several months ago, I showed you the Canadian jewelry designer Maryam Keyjani´s wardrobe (you can take a look here to read the whole post) and this time we are betting on an American fashion designer born in Nebraska but raised between New York and Florida. He is TIMO WEILAND. Self-taught in terms of couture making and graduated in Economics, Business Management and Spanish Literature; he returned to the skyscrapers´ city after his student period in order to fulfiill one of his biggest dreams: the launch of his own fashion brand together with his partner and friend Alan Eckstein, a young fashion student from the very well-known Fashion Institute of Technology of New York. Welcome to the return of the art of the smart dress-code...

Zapatos / Shoes, Vivienne Westwood 

Cabina de teléfono de una tienda de antigüedades de Savannah, USA / Telephone booth from a rad antique store in Savannah, USA + Zapatos / Shoes from Gucci, Lanvin, Vivienne Westwood and Stubbs & Wootton

Pantalones / Pants from Timo Weiland Resort 2012 + Camisa / Shirt from Campaign by Beyond Closet in Singapore + Pinturas / Paintings mix of Marieke Ven Der Pol + Marco de puerta realizado mediante técnicas mixtas / A mounted mixed-media doorframe by Aaron Kuriloff

 Camiseta de lunares / Polka-dot pike t-shirt from Timo Weiland + Zapatillas / Slippers from Stubbs & Wootton

Americanas / Jackets from Libertines + Zapatos de lona crudos / Light canvas saddle shoes from Dries Van Noten + Zapatos marrones y negros / Brown and black brogues from Florsheim by Duckie Brown

Pantalones y Bolsa / Pants and bag from Timo Weiland SS 2011

Americanas / Jackets from Timo Weiland

Pajarita de satén roja / Red satin bowtie from Brooks Brothers + Mini casa de juguete realizada junto a su padre / The mini-house was a collaboration with his father

Corbata de un brillante diseñador de Florida, pero residente en Brooklyn, NYC / Tie from a brilliant neckwear designer from his hometown in Florida, but based in Brooklyn, NYC: Sovereign Beck

Neceser vintage regalo de su padre / Briefcase, Vintage Gucci present from his father + Chapa india / The Indian Guide badge gift + Hebilla de cinturón / Belt buckle, Vintage find from Nashville, Tennessee + Botón de cuadros escoceses / Plaid button from a Market in NoLiTa, NYC

Gafas de sol verdes / Green sunglasses from Cutler & Gross + Gafas de ver color tostado / Blonde lemtosh glasses from Moscot

Zapatos / Shoes from Lanvin

Total look de lunares / Multi polka-dot twin set blazer button-down look from Timo Weiland

Americana / Blazer from Lilly Pulitzer

Reloj / Watch, Vintage Ebel from 1900´s

Americana / Jacket from Libertine


Source: The Coveteur

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RODARTE FOR OPENING CEREMONY FALL 2011

Seguramente muchos de vosotros ya habréis visto este lookbook rondando por diferentes blogs, revistas o similares. Pero aún así y aunque llegue tarde, no quería perder la oportunidad de mostrároslo y que quedase así reflejado en este pequeño diario que con tanto cariño escribo cada vez que puedo. 

Probably, most of you will have already seen this RODARTE´s lookbook aw 2011 for Opening Ceremony prowling around different blogs, magazines or similars. But even so and although I may be late, I didn´t want to loose the opportunity of sharing this with all of you. 

No es la primera colaboración que la firma de las hermanas Mulleavy lleva a cabo con Opening Ceremony, y espero que tampoco sea la última. Porque aunque mi presupuesto económico no me da para estos lujos, el visual sí. Así que soñemos todos con estos románticos trajes fotografiados por Autumn de Wilde y lucidos por las gemelas Gwen y Donna Loos. Pero atención chicos!!. Vosotros también tenéis vuestra parcelita en esta colección. Y que mejor que el guapo Stephan Haurholm para mostrárosla!!. La inspiración ha venido esta vez desde los países Escandinavos en forma de ondulantes vestidos de seda mezclados con toques de fruncidos, faldas de piel de cordero rayadas, camisas estampadas y tradicionales  jerseys de tricot tipo Fair Isle.  Neutras y suaves tonalidades como los pasteles rosa, verde menta y azul; pasando por otras más intensas como burdeos, ocres o turquesas; hasta llegar al color-no color, negro; envuelven primero y dominan después tanto los looks masculinos como los femeninos. Un maravilloso romance Nórdico!!. 

This is not the first collaboration seen between these two brands, and hope too this isn´t the last one. Because even though my economic budget does not allow me these luxuries, the visual one does it. So lets everyone dream about these romantic dresses photographed by Autumn de Wilde and worn by the twins Gwen & Donna Loos. But attention, guys, because you also have your small space in this collection. So what would be better than to let the handsome Stephan Haurholn show it to us!!. Inspiration comes this time from Scandinavian countries  in form of billowy silk dresses mixed with touches of ruffles, lambskin stripped leather skirts, printed shirting and Fair Isle-patterned knits.  A soft palette of tones like pink blush, green mint and blue; passing through others more intense like burgundy, ochre or turquoise, till arriving to the color non-color, black; envelop first and dominate after both the men´s and women´s looks. Just a marvellous Nordic romance!!.  

¿Qué os ha parecido la colección?, ¿Os gustan estas dos firmas?

What do you think about this collection?, Do you fancy these two brands?