No hablamos de Coco Chanel; ni tan siquiera de aquel entrañable personaje azul de "Barrio Sésamo" que, tanto nos enseñaba la diferencia entre estar cerca o lejos como hacía las veces de súper héroe infantil al grito de "¡¡Supercoco!!". No, no. Esta vez hacemos mención a una reciente incorporación al reino frutal en forma de diseñadora y artista gráfica proveniente de París y cuyos dibujos han copado reconocidas revistas de moda como Elle, Vogue, Nylon o Dazed & Confused, entre otras. Tras graduarse por la Escuela de Bellas Artes de París, COCO PIT, comenzó su andadura profesional como consultora comercial para diferentes diseñadores de moda y casas de costura, pasando a crear su propia empresa de consultoría creativa y tecnológica en Londres hasta por fin meterse de lleno en el maravilloso y mágico mundo de la ilustración del que nunca más ha llegado a salir. Y viendo su obra, entendemos porqué...
We aren´t talking about Coco Chanel, nor that likable blue character from children´s TV program "Sesame Street" named "Supercoco". This time we want to mention the recent incorporation to this fruity reign of a French designer and graphic artist whose little drawings have appeared in different fashion magazines such as Elle, Vogue, Nylon or Dazed & Confused, among others. After spending five years studying Fine Arts in Paris, COCO PIT began her professional career from working as a communication consultant for several leading fashion designers and Haute Couture Houses to setting up her own creative and technology consultancy company in London until finally dedicating herself entirely to the magic and lovely world of illustration, from where she hasn´t gone away. And staring a while at her work, we understand the reason...
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viernes, 31 de enero de 2014
FASHION ILLUSTRATION: COCO´S UNIVERSE
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lunes, 13 de febrero de 2012
MERCEDES BENZ FASHION WEEK MADRID 2012: MY FAVORITES
Hola chicos!!. Como os prometí en el anterior post que os haría una breve crónica de los desfiles que vi durante las tres primeras jornadas de la MBFWM 2012, aquí os dejo con mis favoritos. Tanto la jornada del sábado, como el EGO y la Madrid Fashion Week (no patrocinada por Mercedes Benz) las tengo que estudiar detenidamente. Son tantos desfiles y tantas fotos!. Así que dejamos una segunda parte para el próximo post.
Hi guys!!. As I promised you in my previous post, here you have my summary of the fashion shows I went to during the Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012. These are my favorites. The ones that happened on Saturday and Sunday, I still have to "study" them. So whenever I finish the task, I´ll write the second part of the post. There are so many fashion shows and pics!!.
La colección de los hermanos Ailanto está construída partiendo del término "Chinoiserie", un estilo artístico europeo que alcanzó su auge a mediados del siglo XVIII y que recoge la influencia China caracterizada por el uso de diseños propios del lugar, la asimetría, caprichosos cambios de tamaño, el uso de materiales lacados y abundante decoración. Los estampados y tejidos fueron los grandes protagonistas del desfile: acabados brillantes con motivos de inspiración oriental construían siluetas estrictas y retenidas para el día en forma de vestidos y abrigos de inspiración kimono con cinturones Obi, pantalones tobilleros y faldas lápiz mezcladas con vaporosas blusas; y más fluidas para la noche como los vaporosos vestidos con talle a la cadera y cierto aire años 20 que robaron mi corazón. En cuanto a la gama cromática, apostaron por la sobriedad: negro carbón, gris plomo y perla, cobre, azul tinta con pinceladas de turquesa o marfil.
Ailanto´s collection was created starting from the term "Chinoiserie", a European artistic style which achieved its peak about the middle of the XVIII Century. It captures the influence of China characterized by the use of Chinese designs, asymmetry, fanciful size changes, the use of lacquered materials and plentiful decoration. Prints and fabrics where the great protagonists of the fashion show: bright finishes with oriental inspired motifs built severe and retained silhouettes for the day in the shape of dresses and coats inspired in the kimono with Obi belts, ankle length trousers and pencil skirts paired with sheer blouses; and smoother ones for the night such as the 20´s style diaphanous large waisted dresses which stole my heart. As for the chromatic range, they went for sobriety: coal-black, lead and pearl-gray, cooper-brown and ink-blue with turquoise or ivory touches.
Hi guys!!. As I promised you in my previous post, here you have my summary of the fashion shows I went to during the Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2012. These are my favorites. The ones that happened on Saturday and Sunday, I still have to "study" them. So whenever I finish the task, I´ll write the second part of the post. There are so many fashion shows and pics!!.
JORNADA I / DAY ONE
FRANCIS MONTESINOS: "FASHION TOUR"
Como si de un bosque encantado se tratara, las modelos hacían su entrada en la pasarela bajo cálidos abrigos manta crudos con bordados o de estampado tartán sobre delicados vestidos de gasa con estampado floral, otros de lentejuelas y los más espectaculares cuajados de volantes y plumas para una ninfa moderna.
As if an enchanted forest was all about, models came in under warm cream embroidered coats or Tartan printed ones over delicate chiffon floral printed dresses, others with sequins and the most spectacular ones studded with frills and feathers for a modern nymph.
As if an enchanted forest was all about, models came in under warm cream embroidered coats or Tartan printed ones over delicate chiffon floral printed dresses, others with sequins and the most spectacular ones studded with frills and feathers for a modern nymph.
JUAN DUYOS: "MEMORABILIA"
Los años 20 son una clara inspiración para este gran diseñador español. Llevo siguiendo su carrera prácticamente desde que empezó y nunca ha dejado de sorprenderme. Esta vez apuesta por siluetas lánguidas bañadas en tonos pastel (esmeralda, violáceos, menta, rosa o aguamarina), dorados y con destellos champán. Se trata de una colección muy femenina, elegante y minimalista que sin embargo hace pequeñas concesiones a las lentejuelas, cuellos camiseros que incorporan cristales y suaves golas de pelo largo transmitiendo una belleza serena con tintes retro.
The 20´s are a clear inspiration for this great Spanish designer. I´ve been following his career practically since he started and he has never stopped surprising me. This time he´s going for languid silhouettes covered with pastel shades (emerald, violet, mint green, pale pink or aquamarine), golds and some champagne sparkles. His collection is very feminine, elegant and minimal, but sometimes he makes some concessions to sequins, shirt collars full of crystals and soft long fur ruff collars which manage to transmit a calm beauty with retro tones.
The 20´s are a clear inspiration for this great Spanish designer. I´ve been following his career practically since he started and he has never stopped surprising me. This time he´s going for languid silhouettes covered with pastel shades (emerald, violet, mint green, pale pink or aquamarine), golds and some champagne sparkles. His collection is very feminine, elegant and minimal, but sometimes he makes some concessions to sequins, shirt collars full of crystals and soft long fur ruff collars which manage to transmit a calm beauty with retro tones.
JORNADA II / DAY TWO
AILANTO: "CHINOISERIE"
Ailanto´s collection was created starting from the term "Chinoiserie", a European artistic style which achieved its peak about the middle of the XVIII Century. It captures the influence of China characterized by the use of Chinese designs, asymmetry, fanciful size changes, the use of lacquered materials and plentiful decoration. Prints and fabrics where the great protagonists of the fashion show: bright finishes with oriental inspired motifs built severe and retained silhouettes for the day in the shape of dresses and coats inspired in the kimono with Obi belts, ankle length trousers and pencil skirts paired with sheer blouses; and smoother ones for the night such as the 20´s style diaphanous large waisted dresses which stole my heart. As for the chromatic range, they went for sobriety: coal-black, lead and pearl-gray, cooper-brown and ink-blue with turquoise or ivory touches.
MIGUEL PALACIO: THE 40´S
El diseñador vasco, cuyos comienzos en el mundo de la moda fueron de la mano de Fernando Lemoniez, apostó por ensalzar a una mujer moderna resaltando sus curvas y creando vestidos de clara inspiración Art Decó y blusitas de corte babydoll. Como detalle original: el estampado con micro stilettos de sus sedosos vestidos camiseros.
The Basque designer, who began in the fashion industry with Fernando Lemoniez and their brand Palacio & Lemoniez, went for praising a modern woman bringing out her curves and creating Art Deco inspired dresses, as well as babydoll blouses. As an original detail, the micro stilletto print over her silk shirt dresses.
JORNADA III / DAY THREE
TERESA HELBIG: THE JAZZ ERA
Los locos años 20 han sido la fuente de inspiración más recurrida durante estas jornadas de moda. Las nuevas flapper girls se movían con sensualidad a lo largo de la pasarela luciendo vestidos de talle largo en tonos nude, rosa empolvado, negro o esmeralda, a la cadera, ligeramente holgados y con delicados plisados en seda que se combinaban con el cuero más suave. Estolas de plumas simulando pelo, mágicos bordados de pedrería, perlas y cristales, transparencias y botas cowboy rematan cada uno de los looks.
The crazy 20´s have been the most recurrent source of inspiration during these fashion days. The new flapper girls moved with sensuality all along the catwalk wearing long-waisted dresses in nude, pale pink, black or emerald shades, low-cut, slightly loose-fitting and with delicate silk pleating details that were combined with the softest leather. Feather stoles that pretended to be fur, magic precious stones, pearls and crystal embroidery, transparencies and cowboy boots finished off each of the looks.
ANA LOCKING: "TIME CAPSULE"
Pasado versus Futuro. Con esta colección, la diseñadora establece una conexión entre nuestra última década y el periodo de prosperidad que tuvo Estados Unidos en los años 20, y que desencadenó una burbuja especulativa que culminó en el crack del 29. Siluetas inspiradas en los años 20 que contrastan con volúmenes ovales y semi-rígidos contemporáneos se suceden en la pasarela al ritmo de la música. Del mismo modo, tejidos de aspecto vintage como la lana o el mohair contrastan con otros de última generación como la lana con lúrex o escamas traslúcidas creando estructuradas chaquetas con geométricos cortes, faldas de flecos y vestidos cóctel de lineas redondeadas en vibrantes tonos como el caldera, el limón fluor, el azul pato, el pistacho, el verde petróleo o el rojo coral. El perfecto broche final lo compusieron una serie de vestidos de noche largos y holgados, con estampado geométrico en el clásico binomio blanco & negro aderezados por cinturones de latón dorado con toques Art-Decó que hicieron las delicias de los allí presentes.
Past versus Future. With this collection, the designer establishes a connection between our last decade and the prosperity period of the United States during the 20´s and which triggered a speculative bubble that culminated in the crisis of 1929. Silhouettes inspired in the 20´s that contrast with contemporary oval and semi rigid volumes crossed the catwalk in time to the music. In the same way, vintage-looking fabrics as wool and mohair contrast with high-tech materials such as wool plus lurex or trasludent scales creating structured jackets with geometric cuts, fringed skirts and rounded shaped cocktail dresses in bright shades such as the crater color, fluorescent lemon yellow, teal green, pistachio, petroleum green or coral red. The perfect brooch was made up of long, loose-fitting black & white evening gowns liven up with art deco inspired golden brass belts which delighted everyone present there.
Source: Vogue
Bueno, espero que os haya gustado mi breve crónica y en cuanto pueda, prepararé la segunda parte de la misma.
Hope you liked my summary and whenever I´m able to, I´ll prepare the second part!!
♥♥♥♥♥♥
jueves, 13 de mayo de 2010
EDITORIAL VOGUE NIPPON Junio 2010: MORNING FLOWERS
Siento estos días no poder actualizar el blog tanto como me gustaría, pero una mudanza es lo que tiene, que no me deja tiempo más que para llenar cajas, y vaciarlas otra vez! Y eso unido a que mi ordenador está estropeado, me lo dificulta aún más si puede! Pero hoy por suerte, he encontrado un hueco y un portatil con los que seguir conectada al mundo y a vosotros!!
El post de hoy está dedicado al maravilloso mundo de las flores. Se trata de un preciosa y bucólica editorial para la revista Vogue Nippon de Junio 2010, firmada por Andreas Sjödin y protagonizada por la modelo Frida Gustavsson.
Tejido livianos como la gasa, el encaje o la puntilla, colores empolvados y nude con los que insinuar sin mostrar, accesorios de materiales naturales como la rafia, esparto, mimbre, paja o red en tonos tostados, y el protagonista principal de la sesión: Las Flores, que ponen la nota de color a un movimiento que ya no es moda ni tendencia, sino una forma de vida: LA ECOLOGÍA.
I´m very sorry for not being able to update my blog as much as I´d like, but I´m in the process of moving house and I have time just for packing & unpacking my stuff, that is not little. And that, combined with the fact that my laptop is broken, makes it even more difficult to me, if it can. But today, lucky for me, I´ve found free time and a computer, which allow me to stay in contact with the world and all of you.
Today´s post is dedicated to the marvellous world of flowers. It´s all about a lovely and bucolic fashion editorial for the Vogue Nippon Magazine of next month, signed by Andreas Sjödin and played by the model Frida Gustavsson.
Light fabrics such as chiffon, lace and cotton, nude colors with which insinuate without showing, accesories made of natural material such as raffia, wicker, straw or net, all in tanned hues. And finally, the principal character of the sitting: THE FLOWERS, in charge of putting the touch of colour to a movement that is not just fashion, nor trendy, but a way of life: THE ECOLOGY.








¿Os apuntaís?
Do you enroll on this?
El post de hoy está dedicado al maravilloso mundo de las flores. Se trata de un preciosa y bucólica editorial para la revista Vogue Nippon de Junio 2010, firmada por Andreas Sjödin y protagonizada por la modelo Frida Gustavsson.
Tejido livianos como la gasa, el encaje o la puntilla, colores empolvados y nude con los que insinuar sin mostrar, accesorios de materiales naturales como la rafia, esparto, mimbre, paja o red en tonos tostados, y el protagonista principal de la sesión: Las Flores, que ponen la nota de color a un movimiento que ya no es moda ni tendencia, sino una forma de vida: LA ECOLOGÍA.
I´m very sorry for not being able to update my blog as much as I´d like, but I´m in the process of moving house and I have time just for packing & unpacking my stuff, that is not little. And that, combined with the fact that my laptop is broken, makes it even more difficult to me, if it can. But today, lucky for me, I´ve found free time and a computer, which allow me to stay in contact with the world and all of you.
Today´s post is dedicated to the marvellous world of flowers. It´s all about a lovely and bucolic fashion editorial for the Vogue Nippon Magazine of next month, signed by Andreas Sjödin and played by the model Frida Gustavsson.
Light fabrics such as chiffon, lace and cotton, nude colors with which insinuate without showing, accesories made of natural material such as raffia, wicker, straw or net, all in tanned hues. And finally, the principal character of the sitting: THE FLOWERS, in charge of putting the touch of colour to a movement that is not just fashion, nor trendy, but a way of life: THE ECOLOGY.








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viernes, 5 de febrero de 2010
EDITORIAL VOGUE JAPON MARZO 2010
La modelo polaca Anja Rubic ha posado en la última editorial de la revista Vogue Japon, para la famosa fotógrafa de moda Camille Akrans. Tejidos suaves y colores empolvados, volantes, flores y aplicaciones de lentejuelas que aportan luz a una novia ya de por sí radiante, en un entorno bucólico y natural. ROMANTICISMO PURO.


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