FASHION EDITORIAL BY STEVEN MEISEL FOR VOGUE ITALY: LIVING GREEN

Llevaba tiempo buscando una editorial que me encantó a primera vista en el mismo momento en que la ví para poder mostrarosla, y por fín lo he conseguido. Está firmada por el gran Steven Meisel e inspirada en el mundo campestre según una comunidad amish y sus labores diarias. Las modelos no lucen sus perfectas figuras en todo su esplendor, pero una bonita editorial no es sólo eso; sino la historia que hay detrás, la que el fotógrafo te cuenta, la que cada imagen te relata e inspira.

It has taken me a long time to find an editorial that caught my eye at first sight the same moment I saw it, to be able to show it to you, and finally I´ve achieved it. It´s signed by the great photograper Steven Meisel and inspired in the Countryside according to an amish comunity and their daily farm and houseworks. The models don´t show off their prefect figures in all it´s glory, but a nice editorial it´s not only that; but the story that is behind, the one that the photographer tells you, the one that each picture relates and inspires you.

EDITORIAL DE MODA VOGUE ITALIA Febrero 2008: "Living Green"

FASHION EDITORIAL VOGUE ITALY February 2008:

Fotógrafo/Photographer: Steven Meisel.

Estilismo/Styling: Karl Templer.

Maquillaje/Make-up: Pat McGrath

Pelo/Hair: Guido Palau

Modelos/Models: Toni Garrn, Paul Pavlovska, Eden Clark, Kamila Filipcikova, Agnete Hegelund, & Karlie Kloss.

¿La habiaís visto antes?, ¿Qué os parece?

Have you seen it before?, What do you think of it?

RODNEY SMITH: FOTOGRAFÍA SURREALISTA PART I

Si la fotografía es de por sí un arte, ésta ya se supera!! Uno de los estilos artísticos que más me gusta y me impacta, es el SURREALISMO. Para ponernos en antecedentes; y aunque estoy segura de que todos sabemos lo que es, pero siempre viene bien recordar... El Surrealismo es un movimiento artístico y literario, surgido en Francia a partir del dadaismo, en la década de los años 20 , en torno a la personalidad del poeta André Breton. Éste aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano, en la exploración del inconsciente y la imaginación, el sueño y la locura, en el método de la escritura automática y en el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud. Por tanto, el Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes.

Entre los maestros del Surrealismo nos encontramos con Salvador Dalí, Man Ray, René Magritte, Paul Klee, Giorgio de Chirico o Max Ernst. Pero hoy os voy a hablar de otro gran nombre, desconocido para mí hasta ahora.

Él es RODNEY SMITH, un fotógrafo de los años 70 residente en Nueva York, cuyas fotografías nos transportan a los locos años 20, a la época del Black & White, donde luces y sombras son los protagonistas, a la simetría y equilibrio, y al surrealismo donde se dan cita la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Su obra es muy extensa, ha ganado multitud de premios y es mundialmente reconocido. Así que como no quiero que os perdaís ni un sólo detalle de su arte, he dividido su obra en dos: El hombre y la mujer. Os dejo con la primera parte:

¿Qué os ha parecido?